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viernes, 26 de agosto de 2016

LES MIRADES DE LA INJUSTÍCIA

una reflexió des de Baasneeré, a Burkina Faso



Sembla que en aquesta època en què vivim els xiquets són els únics que encara mantenen la capacitat de sacsejar-nos la consciencia, la mala clar, enfront de situacions extremes de supervivència, i a la fi, d’injustícia. 

Els adults ja no aconseguim eixe efecte entre els nostres semblants. Pot ser perquè el que ens colpeja verdaderament no són les situacions dramàtiques en si, sinó la innocència dels protagonistes, i sembla que la infància conserva la innocència com un valor propi, permanent i universal.

L’any passat va ser Aylan Kurdi qui ens donà un cop de puny en la cara de l’opinió pública europea. Era un infant siri de 3 anys, ofegat a la vora d’una platja turca mentre els seus pares intentaven fugir de la guerra cap a Europa.

Fa uns dies, de nou un xiquet siri, Omran Daqneesh, ens glaçava la sang en veure’l assegut en una ambulància després de sobreviure miraculosament a un atac aeri a #Aleppo. La seua actitud serena ens produïa una estranya pressió al cor.

El xiquet d’aquesta foto, no té res a veure amb els casos que he citat: està sa i estalvi, i el seu país no es troba en guerra.

Però al seu país la renda per càpita és inferior a 600 €/anuals (a la Comunitat Valenciana és de més de 20.000 €/any). Als poblats de l’interior, on hi viu aquest xiquet, l’economia és de supervivència, basada en el monocultiu de cereals i en una ramaderia bàsica. No hi ha llum elèctrica, ni aigua corrent.

La mitjana d’edat dels habitants d'aquest país és de 17 anys, i l’estat tan sols té capacitat per donar educació primària a tot just el 50% dels xiquets entre 6 i 14 anys. L’educació secundària i superior és molt minoritària i tan sols s’ofereix a la capital.

Facilitar el manteniment en el sistema educatiu dels joves alfabetitzats és una acció prioritària, en la meua opinió quasi tant com l’alimentació i la sanitat. Per a aconseguir-ho cal dotar-los amb noves escoles, on puguen impartir-se coneixements de grau mitjà i superior.

Gràcies a aquest tipus de formació en un futur pròxim, pot ser, es podran diversificar i optimitzar els cultius i les infraestructures, i és possible que sorgeixen tècnics sanitaris que desenvolupen polítiques de salut comunitària. Una vegada més l’educació es revelarà com la clau per a la prosperitat d’un poble.

El xiquet de la imatge es mostra amb curiositat i timidesa. La seua mirada no és d’odi, ni ens reprén, al contrari, té la serenitat pròpia dels desheretats. Però, no obstant això, ens interpel·la.


Si res ocorre entre ell i nosaltres, ell en un instant desapareixerà darrere del mur. Senzill. Però la seua mirada ens seguirà qüestionant i ens obligarà a donar algunes respostes. Si res ocorre, no tindrem eixes respostes per a ell, ni el que és pitjor, tampoc per a nosaltres mateixos.

Pregunta o visita'ns en www.algemesisolidari.org

“Miré, pues, aquella aparición con los ojos redondos de asombro... Mi hombrecito no me parecía ni extraviado, ni muerto de cansancio, de hambre, de sed o de miedo. No tenía en absoluto la apariencia de un niño perdido en el desierto, a mil millas de distancia de cualquier lugar habitado.” 

EL PRINCIPITO. Antoine de Saint-Exupéry

martes, 16 de agosto de 2016

CREMATORIO

de Rafael Chirbes (1949-2015)

2007 Editorial Anagrama, colección Compactos. 415 pags.



Una novela que relata la experiencia vital de una generación. Desde la infancia hasta la madurez, los personajes reflexionan sobre sus vidas, sobre sus pasiones, anhelos e ilusiones. Son supervivientes que se adaptan, con mayor o menor éxito, a las circunstancias que les va planteando la vida, y que, en la mayor parte de los casos modificará los proyectos que habían ido construyendo.

Matías Bertomeu acaba de morir. Su hermano Rubén, el protagonista de la novela, reflexiona sobre su vida, sobre sus relaciones con sus padres, con su hermano, sus amigos, su juventud y su evolución personal y profesional. Arquitecto de formación, relata la transformación y adaptación de sus ideales teóricos originarios al pragmatismo más crudo y oportunista, propio del negocio inmobiliario surgido al calor de la última etapa desarrollista de la costa valenciana.

A él se unen los pensamientos de su hija Silvia, restauradora de arte, y de Federico Brouard, un escritor decadente y amigo de infancia de los hermanos Bertomeu. También acompañan la trama un fecundo grupo de secundarios: Ramón Collado, el hombre de los trabajos sucios de Rubén; Yuri, un esbirro que trabaja para el mafioso ruso que hace negocios con Rubén; Irina, la prostituta amante de todos ellos;  o Mónica, la joven y nueva esposa del protagonista.

Escrita sin diálogos, en una narración continua e introspectiva. Resulta una obra coral compuesta de personajes que construyen un ambiente profundamente existencialista.

Pero, además de su potente narrativa, Chirbes va dejando el texto repleto de referencias culturales y artísticas (uno de los contrastes más inquietantes de la historia). El autor  va desgranando  una profusa y cuidada relación de citas y menciones a ciudades, obras literarias, piezas musicales y pictóricas, y obras de arquitectura.

Por tanto, este libro también resultará una escogida guía para disfrutar de algunas de las mejores manifestaciones artísticas de nuestro tiempo. Poco más se puede pedir.

domingo, 10 de enero de 2016

¿QUÉ ESTÁS MIRANDO? 150 AÑOS DE ARTE MODERNO EN UN ABRIR Y CERRAR DE OJOS

de Will Gompertz

2013 Editorial Taurus. 472 pags. 21 €


Aunque con un título y un diseño de la portada sorprendentes, en este libro, Will Gompertz nos ayuda de manera muy didáctica a comprender el arte moderno, y lo hace desde un punto de partida muy valiente y radical: las personas que vamos a los museos a ver arte moderno no entendemos nada, tenemos la sensación de que nos están tomando el pelo o que todo este mundo es el reflejo de un negocio de insensatos y ociosos millonarios. Todo parece una farsa, pero nos avergüenza decirlo en público.

"Hay épocas en las que los que están relacionados con el mundo del arte dicen y escriben necedades, eso sí, muy pretenciosas. La vida es así: la gente del mundillo del arte dice estupideces. Entre los principales culpables están los comisarios de los museos, quienes acostumbran a redactar en un lenguaje bastante pomposo esos textos incomprensibles que suelen acompañar los folletos y paneles de las exposiciones. En el mejor de los casos, la jerga desconcierta a los visitantes; en el peor los humilla y los confunde, y hace que la gente se aleje del arte de por vida"

"¿Recuerdan esos garabatos que parecen fruto del azar y que le llevan a uno a pensar "mi hijo de cinco años lo hace mejor"? Puede ser el caso, pero en realidad no es así. Es un asunto sorprendentemente complicado determinar exactamente qué es lo que hace que esas líneas sean diferentes de las que podemos dibujar ustedes y yo, pero lo cierto es que sí hay una diferencia."

El autor cree que la desorientación con la que nos enfrentamos ante el nuevo arte tiene que ver con la comprensión. Nos aconseja no intentar juzgar si una obra nueva es buena o mala, el tiempo se encargará de eso, es más importante comprender de qué modo encaja en la historia del arte moderno. El arte es como un juego. Todo lo que se necesita saber son las reglas, para comenzar a entender algo, y disfrutar.

La fuente (1917) - M. Duchamp
El libro recorre de manera amena la historia del arte desde el romanticismo de Delacroix con su cuadro "La libertad guiando al pueblo" de 1830, hasta la actualidad con el street-art de Bansky, pasando por los más importantes movimientos de los últimos dos siglos.
En ese proceso temporal y conceptual se entiende que cada movimiento va encadenado al anterior y al consecutivo, lo que resulta la clave para comprender la lógica y el sentido de cada estilo. 
El libro contiene algunas ilustraciones, pero se disfruta de manera plena con ayuda de las nuevas teconologías.
También son destacables sus útiles índices analíticos, que permiten manejarlo como un auténtica guía de arte.
Un libro interesante, que provoca el deseo de correr a los museos para recuperar parte del tiempo perdido en ellos y volver a disfrutar del arte.

Resulta también revelador descubrir que la mayor parte de los artistas modernos sufrieron la incomprensión de sus coetáneos, incluso de buena parte de los representantes del mundo cultural de cada momento; por tanto no es extraño que los actuales visitantes de los museos, que no somos expertos en la materia, tengamos dudas y nos sintamos escépticos ante algunas propuestas.
Como muestra del rechazo que padecieron algunos grandes maestros en su día, se reproducen algunos ejemplos recogidos en el libro:

Camille Pissarro (1830-1903)
Crítica de la prensa especializada sobre su cuadro "Escarcha. El camino viejo de Ennery": 
"¿Estos son surcos? ¿Es eso escarcha? No son más que raspones de paleta distribuidos uniformemente sobre un lienzo sucio. No tienen ni pies ni cabeza, no hay arriba ni abajo, ni delante ni detrás"

Georges Seurat (1859-1891)
Su cuadro "Bañistas en Asnières" fue llevado como parte de una exposición a Estados Unidos en 1886. Sin embargo, no fue de las pinturas más celebradas. 
El New York Times describió la obra "como uno de los cuadros más inquietantes de la muestra... los resplandecientes colores resultan especialmente ofensivos". Otro crítico consideró que era una obra "vulgar, ordinaria y producto de una mente banal"

Pablo Picasso (1881-1973)
Los historiadores del arte se han pasado cien años rascándose la cabeza a cuenta de "Las Señoritas de Avignon" (1907), una de las obras más importantes que se hayan producido nunca. 
Las señoritas de Avignon (1907) - P. Picasso
Apollinaire juzgó negativamente lo que tenía delante, que era asombrosa e incomprensiblemente nuevo y distinto. Su reacción negativa no fue la única: también Matisse se mofó de Picasso para, a continuación, mostrarse iracundo y sospechar que el español estaba intentando dinamitar el arte moderno

Kazimir Malévich (1878-1935)
No cabía duda de que Kandinsky sabía pintar como pocos. No sucedía lo mismo en el caso del suprematismo de Malévich
¿Un cuando negro sobre un lienzo blanco? Venga ya. Todo el mundo podría hacer eso. ¿Por qué se veneran sus esfuerzos y valen millones cuando los nuestros serían considerados facilones y sin valor? ¿Acaso se trata de haber tenido la idea primero?

Jackson Pollock (1912-1956)
Su cuadro "Full Fathom Five" (1947) que pertenece a la colección del MoMA de Nueva York es una furia hecha tela. 
Los críticos hicieron caso omiso, despreciándola por azarosa, irreconocible y desprovista de sentido.


lunes, 22 de junio de 2015

CURSO-TALLER DE FABRICACIÓN DE BLOQUES DE TIERRA COMPRIMIDA BTC

La ONG Algemesí Solidari organiza, del 25 al 27 de junio, en colaboración con la Cátedra UNESCO de arquitectura de tierra de la Universidad Politécnica de Valencia, un curso-taller sobre fabricación de bloques de tierra comprimida, los conocidos como BTC.(www.cfp.upv.es)

Este curso se enmarca en las actividades relacionadas con el proyecto de construcción de una escuela de educación secundaria que Algemesí Solidari tiene previsto construir en Baasneeré, un poblado de Burkina Faso.

Será impartido por dos de los mayores especialistas en la materia: el arquitecto portugués Miguel Rocha, fabricante y divulgador de la arquitectura de tierra y Gabriel Barbeta, arquitecto profesor e investigador de la universidad de Girona.

El curso se celebrará en Algemesí, gracias a la colaboración de su Ayuntamiento. Y es, hoy por hoy, una de las pocas iniciativas que existen hoy para divulgar este original material.

La construcción con tierra es la técnica más antigua de la humanidad, y la más extendida todavía hoy en los cinco continentes. 

El bloque de BTC supone uno de los últimos avances en esta técnica. Nacido en Colombia, a mediados del siglo XX, fruto de una investigación en materiales de bajo coste, se basa en la compresión de la tierra, mezclada con una pequeña cantidad de agua y de material estabilizante (cal o cemento).

Este tipo de construcción es íntegramente sostenible: económicamente accesible, socialmente participativa, y medioambientalmente respetuosa con el entorno, sin huella ecológica.

Quizás por estas circunstancias existe en los últimos años en Europa una tendencia por su recuperación. Podría convertirse una técnica milenaria en una alternativa para una nueva arquitectura en el siglo XXI?  En ello están importantes arquitectos, como el burkinabé D.Francis Kéré, la alemana Ana Heringer, o el catalán Albert Faus, que combinan, con gran acierto, en sus modernos edificios, la tecnología de la tierra con una vertiente solidaria en paises menos desarrollados.

Un material que atrae a los arquitectos inquietos, y a los sensibilizados con un sentido profundo de la arquitectura: su integración cultural y ambiental plena.







martes, 27 de enero de 2015

CONFERÈNCIA D'ALGEMESI SOLIDARI EN L'ESCOLA D'ARQUITECTURA DE VALÈNCIA

Aquest divendres dia 30 de març l'Associació Algemesí Solidari participa en el cicle de conferències que celebra periòdicament la Càtedra UNESCO d'arquitectura de terra, en l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de València.




En aquesta ocasió l'ONG explicarà l'íntima relació i la coherència que existeix entre la cooperació internacional i l'arquitectura sostenible. Accions ambdues que es basen en la sensibilitat enfront de l'entorn on s'intervé, atenent tant a les circumstàncies socials i culturals, com a les econòmiques, i les mediambientals.

Algemesí Solidari està desenvolupant el projecte de construcció d'una escola de secundària al poblat de Baaasneeré, a Burkina Faso. Aquest projecte s'ha dissenyat per a permetre establir diferents intercanvis i camps de treball amb aquella comunitat africana.